第一百二十九章 什麼時候可以違反原則？

　　“我感覺最重要的是觀眾的情緒體驗，只要滿足了這個，違反軸線原則和連續性原則，觀眾並不會感覺到。”

　　“很好，原則是重要的，但更重要的是知道什麼時候可以不遵守他們。”沃爾特點點頭，這個學生一點就通，悟性著實不錯。

　　“如果我們給這六個原則排序的話，情緒，故事，節奏，視線焦點，軸線原則，動作連續性。

　　任何一個原則，都比之後所有的原則加起來還要重要。如果不能兩全的話，為了保證上位的原則，可以違反下位的原則。”

　　“比如軸線原則是非常直覺性的，我們總覺得不應該違反，只要一違反，觀眾就會感覺到兩個說話的角色互換了位置，非常出戏。

　　但是黑澤明的電影不怎麼考慮軸線原則，因為他的故事和節奏非常好，觀眾看得時候就不會感覺到攝影機越軸了。上位原則總是可以屏蔽掉下位原則。”

　　羅納德趕快把秘笈記下來，這才是真傳。

　　“再舉一個阿美利加電影常見的例子，電影總有一種戲總是故意違反軸線原則的，你知道是什麼戲嗎？”

　　羅納德想了想，還是搖頭表示不知道。

　　“是激情戲，因為情緒上，我們要讓觀眾感覺到男女主角激情的力量，激情到來的時候我們總是忘記其他所有事情，有一種天旋地轉的感覺。

　　所以剪激情戲的時候，好的剪輯師會故意違反軸線，給觀眾造成一種天旋地轉的感覺，讓他們感覺到激情的力量。”

　　羅納德點點頭，“所以滿足了觀眾的視覺焦點，他們就會無視你違反之後的軸線和連續性原則。但是觀眾不會無視在情緒，故事，節奏上的錯誤。上位的原則可以屏蔽到下位的原則，反之則不行。”

　　“是這樣，之所以能夠這樣，原因都在於觀眾的注意力。這些原則的目的，就是要讓觀眾的注意力一直在銀幕上，我們要能預見到觀眾下一部注意力的轉移，在他們失去興趣之前給他們新東西。”

　　羅納德覺得這話很熟悉，羅傑·科爾曼的導演秘笈，也講到了觀眾注意力的寶貴，看來成功的電影業從業人員都想得差不多。

　　“那麼怎樣才能預測觀眾的注意力呢？”

　　“經驗，直覺，和試映的反饋，除此之外別無他法。”沃爾特·默齊嘆了口氣，“這也是為什麼電影賣座的秘密沒人懂，每一部新電影都在摸索，權衡。”

　　“要是自己能繼續夢到前世看過的電影的話，那豈不是比別人多一條有力的武器？”羅納德決定回去酒店再試試睡覺做夢。

　　“還記得我在新世界公司講座嗎？”沃爾特彷彿要把所有重要的東西都先告訴羅納德，讓他記下來，之後在工作中遇到了再慢慢領悟。

　　“是的，我的筆記都留著。”

　　“剪輯不是拼速度，看你加快速度剪完就是好。也不是拼你剪了幾次，數剪輯次數算錢。這是一種藝術，也是一種科學，更恰當的說法，剪輯是一種手藝。”

　　“你練得越多，對科學原則，和藝術取捨就越熟練，越能夠快速的找到最佳解決方案。”

　　“剪輯經常要來來回回的考慮不同的排列組合，這一條連接那一條怎麼樣，從這裡剪斷，接到那裡怎麼樣。很多時候你會覺得時間不夠用，我現在就教你一招節省時間的思考方法。”